Ces travailleurs émigrés, on les appellera avec un peu de taquinerie et sans doute de condescendance les « Macaronis » en raison de leurs habitudes alimentaires. Ils s’établiront aussi loin que les Etats-Unis, le Brésil, l’Argentine, et aussi près de nous que le nord de la France et la Belgique.

Immigration pour cause de récession économique dans un premier temps : l’Italie majoritairement rurale de la fin du 19e siècle connaît de profondes transformations avec l’unification du pays en 1861. La réorganisation territoriale laisse de nombreux paysans du sud de la péninsule sans terre ou avec une terre maigre, trop peu fertile, dans des régions infestées par la malaria.

L’immigration se poursuit à l’approche de la Première Guerre mondiale avec la multiplication des besoins de main d’œuvre : il s’agit alors de faire tourner les usines à plein rendement en prévision du conflit.

Puis vient la période du Fascisme, qui apporte elle aussi une nouvelle vague d’immigration, politique cette fois.

Ainsi se développe et s’étend la diaspora italienne de part le monde. Dans son beau livre «  Le Christ s’est arrêté à Eboli », Carlo Levi témoigne du fait que certains villages de ce que l’on appelait alors la Lucanie, l’actuel Basilicate, avaient vu partir pour l’étranger la moitié de leur population, parfois plus. Population d’émigrants majoritairement masculine, les villages ne restant plus occupés que par les femmes et les enfants et par une poignée d’hommes pour cultiver les maigres terres.

Au début du 20e siècle, la communauté italienne en France atteint 500 000 personnes. Avant la Seconde Guerre mondiale, elle en comptera plus de 800 000.

Communauté tranquille et pacifique, elle ne manque cependant pas de soulever une hostilité, parfois violente, parfois tout simplement condescendante… Ces « Ritals » sont l’objet de mépris et de quolibets. Lui-même fils d’un immigré italien, l’écrivain François Cavanna le racontera avec tendresse et émotion.

Principalement regroupés en banlieue est de Paris et plus au nord, de part et d’autre de la frontière entre la France et la Belgique, ils travaillent en usine ou dans les mines de charbon.

Il en est ainsi du personnage principal de « Macaroni », vieil italien immigré très jeune et sans vraiment l’avoir voulu dans une banlieue de la cité belge de Charleroi, pour y travailler dans la poussière des mines de charbon, si loin de son Italie natale.

C’est Ottavio, désormais retraité, grand-père aux « airs de vieux bougon », cloîtré avec ses souvenirs dans une petite maison de brique rouge d’une rue sans âme et sans soleil, cultivant ses légumes dans son carré de jardin, avec pour toute compagnie, un cochon nommé « Mussolini ».

Ottavio a un fils, qui a lui-même un fils, Roméo, peu enclin à aller rendre visite à ce grand-père taciturne qu’il surnomme « le vieux-chiant ».

Une occasion fortuite contraindra grand-père et petit-fils à passer une semaine ensemble. Une semaine de découverte de l’autre pour chacun des deux personnages.

Une belle histoire, tendre et nostalgique, sur fond de corons, dans un pays minier attaché à son passé.

Signée par Thomas Campi et Vincent Zabus, cette histoire est préfacée par le chanteur Salvatore Adamo, lui-même membre de cette communauté des « Macaronis ». Né en 1943 dans le sud de la Sicile il a suivi ses parents dans la ville belge de Mons où son père avait trouvé un emploi à la mine :

A notre arrivée en Belgique, mes parents et moi avons vécu trois ans « à l’écart » au purgatoire si j’ose dire, dans une cité de baraques en bois, au toit en tôles ondulées, à un jet de pierre de la mine où trimaient mon père et ses amis émigrés.
Ils ont broyé du noir, au sens propre et sale. Le charbon était partout, il noircissait le ciel, le vert des arbres, les prairies, les nuages, les mineurs, leur femme, leurs enfants, leurs repas, et sans doute leur esprit.

Macaroni – Scénario : Zabus – Dessin : Campi.
Date de sortie : 1er Avril 2016
144 pages couleurs. Format 237 x 301
Prix 24 €  
Editions Dupuis.

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En mai, la salle d’art et d’essai parisienne bien connue des cinéphiles avait projeté des copies restaurées, haute définition de  « La prise de pouvoir par Louis XIV » et d’ « Allemagne année zéro », tous deux de l’Italien Roberto Rossellini.

En juin et en juillet, la Filmothèque poursuivra sur sa lancée italienne avec, le 10 juin « Chronique d’un homicide » (1972) de Mauro Bolognini, musique signée Ennio Morricone, et le 1er juillet « Maris en liberté » de Luigi Comencini (1957). Une fois de plus, les copies seront en version numérique restaurée.

Chronique d’un Homicide
Présenté en avant-première en mars 2015 lors de la 33e édition du festival de cinéma d’Alès « Itinérance », « Chronique d’un homicide », film inédit en France, fera l’objet d’une sortie nationale le 10 juin 2015.

Intitulé en version originale Imputazione di omicidio per uno studente le film de Mauro Bolognini se penche sur une Italie politiquement et socialement troublée à l’époque dite des « années de plomb ».

Après des films devenus de grands classiques, comme Les Garçons (La notte brava) en 1959, Le Bel Antonio (Il bell’Antonio) d’après Vitaliano Brancati, en 1960, après avoir associé son nom à celui du réalisateur et écrivain Pier Paolo Pasolini, après une série d’adaptations littéraires ou de films dits « d’époque », Bolognini s’attaque en 1972 à un sujet d’actualité.

Un film politique à l’occasion duquel le réalisateur retrouve son scénariste de Metello (1970), le très politisé Ugo Pirro, auteur des scripts d’Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (d’Elio Petri en 1970) ou de La Classe ouvrière va au paradis (encore d’Elio Petri en 1971), Le Jardin des Finzi Contini (de Vittorio De Sica en 1970) ou de L’Héritage (1976), de Bolognini.

Avec cette Chronique d’un Homicide, Bolognini se penche sur les relations police-justice, dans une tradition du cinéma italien encore représentée par les classiques du genre que sont L’Affaire Mattei, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, ou Confession d’un commissaire de police au procureur de la République.

L’histoire est celle d’une enquête relative à deux homicides survenus lors d’une manifestation. Au cœur de l’évènement, un jeune étudiant, Fabbio, membre de l’organisation d’extrême-gauche Lotta Continua, et dont le père n’est autre que le juge d’instruction à qui sera confié le dossier. L’enquête juridictionnelle se transformera ainsi rapidement en huis-clos familial et générationnel, soulevant de multiples questions d’ordre politique, philosophique et humain.

Le rôle du fils, Fabio Sola, est interprété par Massimo Ranieri (né à Naples en 1951), connu par ailleurs pour sa carrière de chanteur.

Ciné Sorbonne
9 rue Champollion 75005 Paris
01 43 26 73 57
www.lafilmotheque.fr
cinesorbonne@yahoo.fr

https://www.youtube.com/watch?v=lgC83WX0r_c

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Mais presque cent ans après cette remise au jour, la Villa commençait à manifester d’inquiétants signes d’une progressive altération, tout particulièrement en ce qui concernait l’inestimable patrimoine pictural qui nous est parvenu au terme de plus de deux millénaires.

Construite au 2e siècle av J.-C. sur le versant littoral de Pompéi, le long de la route conduisant à Herculanum, la villa sera modifiée, agrandie à l’époque de l’empereur Auguste, embellie à plusieurs reprises jusqu’à l’éruption fatale de l’année 79 de notre ère qui allait ensevelir la cité commerçante des bords de la Méditerranée et ses huit-mille habitants sous six mètres de cendres volcaniques.

La « Villa dei Misteri » est l’une de ces élégantes demeures d’inspiration grecque, domaines des classes possédantes. Parmi la centaine que compte Pompéi, elle  est  incontestablement l’une des plus luxueuses et des mieux conservées.

Les mystères de Dionysos
La villa tire son nom d’une vaste fresque, longue de 17 mètres et haute de trois, ornant la salle de réception (le triclinium). Une fresque représentant un mystérieux « rite dionysiaque » d’initiation des femmes au mariage. Dionysos, dieu de la vigne et du vin est ainsi à l’honneur dans la décoration de cette demeure agricole dont la vigne était la source principale de richesses.

L’ extraordinaire cycle pictural de la villa, objet de longs débats entre historiens, recouvre la partie médiane des murs du vaste triclinium. Au centre trône le dieu grec Dionysos (le Bacchus romain) en compagnie de son épouse Aphrodite (ou Ariane), déesse de l’amour et de la sexualité. D’un côté du couple divin, le monde de Dionysos et l’initiation à ses « mystères », de l’autre la préparation de la jeune fille au mariage.

Un rite dionysiaque associé à la période des vendanges, caractérisé par l’ivresse due au vin, par la musique, par les danses, par les personnages des satyres et des baccantes, alter-ego mythologiques des participants… Des « Bacchanales » débridées et orgiaques, en l’honneur du dieu du vin. Une dévotion, aux racines profondément ancrées dans le monde romain : les participants s’évadaient au moyen de l’ivresse et côtoyaient ainsi le domaine divin.

Deux années de restauration
Un vaste ensemble de travaux a été entrepris à partir de mai 2013 afin de remettre en état la totalité des éléments décoratifs, mosaïques et peintures, des quelques soixante-dix pièces que compte la villa. Au cours des années qui avaient suivi, en 1930, la mise à jour complète de l’édifice, divers traitement avaient été tentés pour protéger ce patrimoine. Comme l’usage de cire, efficace sur le moment, mais qui avait fini par s’obscurcir avec le temps. L’utilisation des techniques les plus récentes, comme le nettoyage au laser a permis d’obtenir un résultat dépassant toute attente, offrant au visiteur la découverte d’un patrimoine pictural proche de ce qu’il a pu être avant l’éruption de 79.

Un bon point pour Pompéi après l’alerte lancée en 2013 par l’UNESCO devant les dégradations subies par l’antique cité, et la menace d’une interruption des subventions européennes en cas de mauvaise gestion du patrimoine.

Photos : Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia

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La première « exposition universelle » de l’histoire se tint à Londres en 1851. Paris reçut plusieurs expositions. Celle de 1889 donna naissance à la Tour Eiffel, demeurée icône de la capitale française. Chaque exposition est consacré à un thème bien défini, et d’intérêt international. Chacune est décidée (depuis 1928) par le Bureau International des Expositions, sur candidature des pays participants.

La France n’a pas organisé d’exposition depuis plus de soixante ans. C’était à Lille, en 1951, et le sujet en était le Textile. L’Italie, bien plus présente sur ce terrain, fut à plusieurs reprises organisatrice :  en 1906, et déjà à Milan; en 1911, à Turin; en 1953, à Rome;  en 1954, à Naples; en 1955, à Turin; en 1992, à Gênes.

En 2015, l’Exposition de Milan ouvre ses portes le 1er Mai et s’achèvera le 31 Octobre. Six mois de manifestations de toutes sortes (plus de 7 000 sont prévues), conférences, rencontres, expositions ou spectacles. Six mois pour présenter les plus récentes avancées de la technologie et pour réfléchir aux défis collectifs auxquels l’humanité est appelée à réfléchir. Le plus grand événement jamais organisé sur ce thème. La participation de 130 à 170 pays est attendue.

Expo Milano 2015 a pour objet de mettre en lumière la tradition, la créativité et l’innovation dans le secteur de l’alimentation, avec un intérêt tout particulier pour les questions d’une alimentation saine, sans danger, et en quantité suffisante pour satisfaire les besoins de l’ensemble des habitants de notre planète. Un développement durable de la production, axé sur une nourriture correcte pour chacun et sur la santé de tous. Un thème qui englobera tant les questions de malnutrition ou de sous-alimentation dans certaines parties du monde, que celles d’éducation alimentaire et, puisque tout de même nous sommes en Italie, celles des traditions culturelles liées au « mangiare bene » du nord au sud de la péninsule.

Le pavillon de l’Italie

L’expo se déroulera dans un espace entièrement dédié, sur une superficie de 1,7 millions de mètres carrés, au nord-ouest de la capitale lombarde. Cinq architectes de renommée internationale, Stefano Boeri, Richard Burdett, Jacques Herzog, Joan Busquets et William Mc Donough ont été sollicités pour établir le plan du site. Un vaste « parc agroalimentaire » structuré sur une grille aux tracés octogonaux, entourée de canaux et ponctuée d’architectures respectueuses du paysage sera l’écrin d’Expo Milano.

Au coeur d’une zone urbaine comparable à celles de Londres ou de Paris, regroupant près de 10 millions d’habitants, capitale dans les domaines de l’innovation technologique comme dans celles de la création artistique, des spectacles ou de la mode, Milan se place avec cette exposition comme ambassadrice de l’Italie dans le monde. La ville sera six mois durant un pôle non négligeable des flux touristiques internationaux.

Manifestation d’ampleur, l’exposition, dont le budget d’investissement estimé est de 20 milliards d’euros d’infrastructures aura créé un total de 70 000 emplois sur la période de préparation et jusqu’à fin 2015. Près de 30 millions de visiteurs sont attendus, avec une moyenne de 160 000 visiteurs quotidiens.

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Gomorra, la série, est issue du best seller de Roberto Saviano « Gomorra, dans l’empire de la Camorra » (Gallimard,2007). Un titre qui rappelle la Genèse et la ville de Gomorrhe punie par Dieu d’une pluie de feu en raison des mauvaises mœurs de ses habitants. Astucieux, le titre est calqué sur le nom de la Camorra, ce phénomène mafieux affectant depuis le début du 19e siècle les quartiers de Naples et une partie de la Campanie.

Gomorra – le livre
Trafic d’armes, règlements de compte, drogue, déchets toxiques et contrefaçon, composent cette fresque sociologique aux allures de roman policier, racontée à la première personne par un auteur-enquêteur prêt à tout pour infiltrer les rouages du crime organisé dans les banlieues de la cité parthénopéenne.

Roberto Saviano

Publié en 2006, l’ouvrage du jeune napolitain (27 ans à l’époque), écrivain, journaliste, philosophe, a d’emblée connu un succès foudroyant : deux millions cinq cent mille copies en Italie, et dix millions à travers les cinquante-deux pays dans lesquels le livre a été traduit. Des récompenses à la pelle, et la nomination par le New York Times dans sa liste  des 100 livres les plus importants de 2007.

Un succès qui a valu à l’auteur de s’attirer les foudres des grandes familles camorristes (et notamment du « Clan des Casalesi« ) plus soucieuses de discrétion que de publicité, et subitement mises en lumière à la face du monde par un succès éditorial auquel personne ne s’attendait.

La riposte ne s’est pas fait attendre : Saviano désormais menacé de mort a dû quitter l’Italie et vit jour et nuit sous escorte policière.

Gomorra de Matteo Garrone

Gomorra – le film
Après une adaptation pour le théâtre, Gomorra est porté a l’écran en 2008 par Matteo Garrone. Un film choc, un reportage-fiction ultra réaliste dans lequel alternent divers personnages protagonistes de différentes histoires. Le réalisateur italien reçoit  le Grand Prix du jury au Festival de Cannes, se classant ainsi définitivement au panthéon des grands du cinéma italien d’aujourd’hui, et éveillant une curiosité internationale pour le livre de Saviano et pour son courageux auteur, promu au rang de héros national aux yeux de nombre de ses concitoyens parmi lesquels le romancier Umberto Eco.

Outre le Grand Prix du Jury, Gomorra raffle en 2009 le « David di Donatello » , le « Ruban de l’année » au « Nastro d’Argento » , le prix du meilleur film au « Globo d’Oro » (auquel Toni Servillo reçoit par ailleurs pour le même film le prix du « meilleur acteur »). Et aux Césars 2009, Gomorra sera nominé meilleur film étranger.

Gomorra – la Série
Une première saison en douze épisodes au scénario co-écrit par une équipe de six rédacteurs parmi lesquels Saviano lui-même, et réalisée par Stefano Sollima à qui l’on doit déjà la série « Romanzo criminale » . Une saison avec pour trame l’histoire du règlement de compte sans merci entre clans, qui resta dans l’histoire locale sous le nom de « Faida di Scampia » .

Une partie du tournage a précisément eu lieu dans le quartier difficile de Scampia, proche de Secondigliano, à moins de dix kilomètres du centre de Naples. Douze épisodes composées d’images choc, sombres, brutales, dans lesquelles on reconnaît les « Vele di Scampia » , ces immeubles triangulaires, en forme de voiles, ou de pyramides, construits dans les années 1960 et 1970 et qui servaient déjà de cadre au film de Garonne.

Dans ce décor irréel, dégradé et sordide, sont mises en scène les activités mafieuses du clan Savastano, conduit d’une main de fer par le boss Don Pietro Savastano (Fortunato Cerlino), en conflit avec le parrain concurrent sur le territoire, Salvatore Conte. Le quotidien d’un « boss », entouré de sa femme Donna Imma (Maria Pia Calzone), de son fils Gennaro (Salvatore Esposito) au caractère un peu trop faible, et de son lieutenant et successeur potentiel Ciro di Marzio, (Marco D’Amore).

La famille Savastano

L’histoire tirée du livre, celle d’une lutte sans pitié, permet au spectateur, comme elle l’a permis au lecteur avant lui, de se plonger dans les méandres et les rouages d’une des organisations criminelles les plus terribles, et d’en découvrir les mécanismes de fonctionnement.

Marco d’Amore – Ciro l’immortel

Diffusée sur Sky Italia en 2014, la série est présentée en 2015 sur Canal +. Le 19 septembre, elle a obtenu le prix de la meilleure réalisation italienne à la Roma Fiction Fest.

https://www.youtube.com/watch?v=36frU1t2UaU

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C’est ainsi que le réalisateur Gabriele Salvatores a commenté son film, Italy in a Day,  présenté hors concours à l’occasion de la 71e Mostra del Cinema di Venezia.

Le réalisateur, né à Naples en 1950, s’était fait remarquer dès 1991 avec son film Mediterraneo, Oscar du meilleur film étranger en 1992. Une belle histoire d’un groupe de huit soldats italiens débarqués, en 1941, dans une petite île grecque. Un territoire ennemi, dans lequel il finiront par tisser des liens d’amitié parfois très étroits avec la population locale pourtant farouche.

Italy in a Day, Un jour en Italie, est une fantastique expérience de cinéma collectif. Un film documentaire pour raconter, en 75 minutes,  une journée dans la vie des Italiens. La journée en question ? Le 26 octobre 2013.

Ce jour là, les Italiens étaient invités par Salvatores à se filmer au moyen d’une caméra vidéo, d’une webcam, ou d’un téléphone cellulaire, et de se raconter. Qui êtes vous ? Quelles sont vos passions, vos peurs, qu’y a-t’il de plus important à vos yeux… Une version italienne d’un précédent documentaire tourné le 24 juillet 1010 à l’instigation de Ridley Scott, et qui s’intitulait « Life in a Day« .

Une expérience de cinéma collectif à laquelle les compatriotes de Salvatores ont répondu avec enthousiasme : une seule journée de tournage, mais des mois de « dérushage » puisque sont arrivées de toute la péninsule non moins de 44 197 vidéos, films amateurs, « faits maison », parmi lesquels 627 ont été utilisées.

Désirs, peurs, réflexions, émotions et rêves des italiens, portraits, clins d’oeils, regards sur le quotidien, sur ses proches ou sur son cadre de vie… Au total deux mille deux cents heures de vidéo, visionnées par une équipe de quarante personnes pour en tirer au final, tâche difficile, un film au format cinéma.

Journal intime d’une nation, psychodrame italien, parfois rageur ou désespéré, parfois tendre ou plein d’humour, portrait sur le vif d’une Italie « blessée mais au regard tourné  vers son futur« , à la fois actrice et spectatrice de son destin, un jour d’automne 2013.

Le film Italy in a Day , présenté à Venise les 2 et 3 septembre 2014 sera dans les salles italiennes le 26 octobre, pour une journée seulement. Il sera ensuite, le 27 septembre, diffusé sur les ondes de Rai 3. 

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Amoureux du cirque, de la danse et des arts de la scène, sachez-le, le Festival Mirabilia 2014, huitième du nom, est sur le point d’ouvrir ses portes.

Cela se passe du mercredi 18 au dimanche 22 juin 2014, à Fossano et à Savigliano, deux petites villes de vingt-cinq mille et vingt mille habitants, au coeur de la région du Piémont, à mi-chemin entre Turin et Sanremo, et à quelque deux heures trente de route de Nice ou de Briançon.

Fossano, cité médiévale au caractéristique centre au plan en forme de croix et à l’imposant château des Acaja construit au 14e siècle, est riche de palais du Moyen-Age, de la Renaissance et de l’époque Baroque, de monastères et de couvents et de larges portiques le long de ses rues principales. On y visitera, en plus du château degli Acaia, la cathedrale di Santa Maria e San Giovenale ainsi que l’église de la Sainte Trinité.

A moins de quinze kilomètres plus au nord, Savigliano, fondée par une population celte puis développée à l’époque Romaine, est le domaine du maniérisme et du baroque. Inscrite par l’UNESCO au Patrimoine de l’Humanité, sa place centrale, Piazza Santa Rosa est considérée comme l’une des plus belles d’Europe.

Entre ces deux cités piémontaises, cinq jours d’un programme haut en couleurs, avec pour invitées non moins de quarante-trois compagnies internationales (dont six compagnies françaises), originaires de seize nations différentes. Au total, deux cents artistes qui offriront au public quelques uns des spectacles les plus innovants de la scène contemporaine, du cirque à la danse, du théâtre urbain aux « performing arts« , des marionnettes au Hip-hop, de la poésie à la musique…

Mario Levis, The saw player tree

En sept années, les efforts de l’association IdeAgorà, initrice du projet, le talent des compagnies participantes et l’enthousiasme d’un public toujours plus présent, a permis à Mirabilia de se hisser au niveau des grands festivals européens de théâtre vivant, au même titre qu’Avignon, Edimbourg ou Chalon sur Saône.

Alternant entre Fossano et Saviano, les spectacles principaux investiront les places et les espaces les plus vastes, tandis que dans les petites rues et les endroits moins fréquentées  le promeneur curieux ira de surprise en surprise.

Début des festivités le 18 juin à Fossano avec les spectacles « Deal » des Espagnols AtempoCirc et « Clockwork » des Français Sisters, en collaboration avec le chorégraphe grec Dimitris Papaioannou, qui signa la mise en scène des Jeux Olympiques d’Athènes en 2004.

A ne pas manquer, le grand défilé du dimanche 22, organisé collectivement par Torino Danza, par le Teatro Stabile di Torino et par le Festival Biennale di Danza di Lione : 400 danseurs et danseuses et 300 marionnettes envahiront les rues de Fossano.

A noter aussi sur votre agenda, les 20 et 21 juin, le projet Hip Hop Urban Experience One Two Freedom!, un spectacle original associant en direct écrivains et musiciens sur fond d’une projection vidéo sur le Castello dei Savoia de Fossano.

Solta Apesar

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Gastronomie, culture et spectacles, au total une centaine d’événements, pour célébrer le trentième anniversaire de l’Association Verace Pizza Napoletana (AVPN), dépositaire d’une tradition dont elle codifia les règles et les canons en 1984.

A l’opposé de la pizza « globalisée », telle qua la présentent les grandes chaînes internationales de pizzerias, il s’agit-là de mettre à l’honneur la tradition napolitaine, les produits sélectionnés, les compétences artisanales, mais aussi le mouvement du « Slow food« , tel que défendu en Italie depuis presque trente ans par Carlo Petrini,  et qui a pour but de sensibiliser les citoyens  à une consommation éthique, tournée vers les productions locales et artisanales, le goût et une certaine philosophie du plaisir gastronomique.

Preparazione – Une photo de Simone Celestino

Au coeur de la ville et au coeur du festival, la Piazza Dante. Un grand « Laboratoire de la Pizza » y sera installé dès le 26 mai. Enfants et adultes, Napolitains et touristes, pourront s’initier aux techniques de préparation traditionnelles et découvrir les meilleurs ingrédients : farines, tomates, huile d’olive, mozzarella…

Destinés à diffuser les valeurs traditionnelles liées à la pizza napolitaine, une centaine d’événement seront organisés non seulement dans les pizzerias de Naples membres de l’AVPN, mais aussi dans des pizzerias associées, à New York, à Chicago, à Tokyo à San Paolo, à Melbourne, à Vancouver, et dans d’autres grandes villes du monde.

Six « chemins de découverte », itinéraires thématiques, Tradition, Art et créativité, Vin, Bière, « Bulles » et Tomates,  seront mis en place à Naples afin de conduire le visiteur à la découverte du plat mondialement célèbre, né à Naples et en Campanie, et  symbole du « Régime méditerranéen ».

Pour les photographes et pour les amateurs de belles images, rendez-vous au Vera Pizza Napoletana Photo Awards, le premier concours photographique international mettant la pizza à l’honneur.

La Regina – Une photo d’André Guidon

Note : Les photos illustrant cet article font partie de la sélection du « Vera Pizza Napoletana Photo Awards ». Pour voir toutes les photos primées : le site du Pizzafestival.

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Italian Futurism, 1909–1944: Reconstructing the Universe est la première présentation de cette envergure aux Etats-Unis du mouvement avant-gardiste européen né au tout début du 20e siècle. Pluri-disciplainaire, l’exposition présente les oeuvres (plus de 360) de quelque 80 artistes italiens, peintres, photographes, architectes, sculpteurs et écrivains.

Une plongée dans cette période dite « futuriste » qui marquera d’une empreinte très forte la première moitié du siècle,  dont on considère qu’elle débute en 1909 avec la publication du premier « Manifeste Futuriste » dans le quotidien français Le Figaro, par l’écrivain et poète Filippo Tommaso Marinetti, et qui s’achèvera à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Tullio Crali – Avant l’ouverture du parachute – 1939

Auteur du « Manifeste« , Marinetti (né à Alexandrie en 1876 et mort à Bellagio en 1944) fut aussi l’instigateur et le centre de gravité du mouvement. Un mouvement né avec le siècle et qui sera comme ce siècle celui de la vitesse, de l’automobile, du train, de l’industrie, de la machine, de la lumière électrique…

Volontiers provocateur, Marinetti veut faire table rase du passé artistique classique, qu’il juge obsolescent et bourgeois, et lui substituer un renouveau radical avec la technologie pour esthétique. Le futurisme, art de vivre et mode de pensée pour ses partisans, ne manque pas d’ennemis, de critiques, de détracteurs. Les critiques fusent et les tomates pourries volent sur les artistes lors des « performances » organisées par le mouvement.

Filippo Tommaso Marinetti

Mouvement dans un premier temps littéraire, le futurisme est aujourd’hui principalement reconnu au travers des oeuvres picturales qui en furent issues. Un langage artistique nouveau, dans lequel dominèrent le mouvement, les couleurs fortes et les lignes brisées, exaltant l’industrie, les moyens de transport et la « Modern metropolis« .

Au  terme d’une première phase, dite de « Futurisme Héroïque » et qui se poursuit jusqu’en 1916, le Futurisme reprend un nouveau souffle entre la fin de la Première Guerre mondiale et le milieu des années 1940, puis disparaît, accusé à tort ou à raison d’avoir été soutenu par le dictateur italien Mussolini.

Près de deux mille artistes ont été de près où de loin associés à cette aventure artistique, parmi lesquels, exposés au Guggenheim, outre Marinetti et son épouse Benedetta Cappa, on trouve les noms des peintres Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero et Enrico Prampolini, de l’architecte Antonio Sant’Elia, des poètes et écrivains Francesco Cangiullo et Rosa Rosà, des photographes Anton Giulio Bragaglia et Tato (Guglielmo Sansoni), du compositeur Luigi Russolo, de la danseuse Giannina Censi et du céramiste Tullio d’Albisola.

Sont exposées à New York un grand nombre d’oeuvres rarement vues, parmi lesquelles certaines n’avaient jamais quitté l’Italie : peintures et sculptures mais aussi affiches, dessins, céramiques, design, mode, poésie, films, photographies, musique ou théâtre.

Italian Futurism, 1909–1944: Reconstructing the Universe
Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York
Du 21 Février au 1er Septembre 2014

Ivo Pannaggi, Speeding Train, 1922

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« L’histoire du cinéma se divise en deux parties, avant et après Rome Ville ouverte ».
Otto Preminger

« Avec Rome ville ouverte, l’Italie a retrouvé le droit de se regarder en face ».
Jean-Luc Godard

Le chef d’oeuvre de Rossellini, tourné à Rome dans la clandestinité à partir de 1944, fut loin de connaître le succès en Italie lors de sa sortie. Boycotté par une bonne partie de la critique, comme le fut le cinéma de cette époque jugé pessimiste, défaitiste, représentant une Italie où règnent la faim, la misère, la dénonciation et la collaboration, il fut pourtant immédiatement remarqué dans le reste de l’Europe et remporta la Palme d’Or au Festival de Cannes en 1946… et fit par la même occasion reconnaître aux yeux du monde l’importance du cinéma italien.

Fin de la Seconde Guerre mondiale. Rome est occupée par l’armée allemande. Un prêtre catholique, un militant communiste, une mère et son fils, un imprimeur, des résistants.  Une vie de quartier marquée par la peur et  la clandestinité, par les privations au quotidien, par la lâcheté des uns et la bravoure des autres.

Un style simple et dépouillé pour un film aux accents de documentaire, mettant en scène les inoubliables Anna Magnani (Pina, la mère) et Aldo Fabrizzi (le prêtre résistant). Une fiction, peut-être, mais inspirée d’histoires vraies et de personnages bien réels. Un long-métrage fait sans moyens et malgré la pénurie de pellicule, tourné dans les rues du quartier romain du Pigneto (qui verra un peu plus d’une décennie plus tard s’installer les caméras de Pasolini).

Symbole d’une nation, allégorie d’une nouvelle Italie née dans les douleurs de la guerre et les espoirs de la résistance, l’oeuvre de Rossellini méritait bien une nouvelle vie. Renaissance mise en oeuvre avec les technologies les plus récentes dans les laboratoires de la Fondazione Cineteca de Bologne, à partir des négatifs originaux miraculeusement retrouvés en 2004 après des années de disparition.

Rome Ville Ouverte est ainsi présenté depuis le 31 mars 2014, et pour tout le mois d’avril, dans soixante-dix cinémas de la péninsule.  Un événement qui anticipe de quelques semaines les cérémonies du 70e anniversaire de la Libération de Rome, survenue les 4 et 5 juin 1944.

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